鸟 栖

 

曾几何时，漫画界也开始流行起争当“悲剧主角”了？

前段时间在某漫画网站，看到了讨论漫画家转行问题的专区，请了许多所谓“知名漫画人，知名XXX”，听他们倒了铺满整整4张A3纸的苦水，大谈国内创作如何如何艰难，国内读者如何如何没水准，国内市场如何如何混乱，自己如何坚持抗战，死守阵地，最后终于不支倒地等等……似乎除了我，“还有谁比我更惨啊啊啊啊啊！”

我承认，你们说的都没错，都是客观事实——

但是——

你们他Y的怎么都不谈谈自己的因素？

 

为什么不谈自己啊？为什么？

为什么不说自己当初愚蠢，不该走上漫画这条路？

为什么不说放不下自己的个性，不愿向读者妥协？

为什么不说自己太没创作力，只能拿别人作品来搞搞？（别叫我来搞一个看看，同人就是同人，拿人家作品的人物当毛披身上，本质依旧是头赖皮狗，别来充原创……）

放弃就是放弃，转行就是转行，不想干就是不想干，都是爷们，人家JB都没了还在努力，你们几个阳痿的干啥就扭扭捏捏到处找托词？说了半天到最后都是国家问题，“自己还是多么多么喜欢，自己也不愿意离开……”这种P话，就叫“做了婊子还立牌坊！”

要说漫画养不活人，这也是P话！我就见过，上海的，一家3口挤20平米，父母无工作，一人坚持创作10年，最高记录每月赶3篇连载，靠稿费撑起家的人。和这种人比，你说养不活自己？开什么玩笑？我倒是想问问，你到底是说“养不活？”还是“发不了？”

要想发财，豪宅别墅，跑车美女？你就别来搞漫画创作~漫画太低端了，太草根了，养不起你。

想像日本漫画家那样？行啊，你杂不先撒泡尿照照自己掂量下分量呢？你的作品有多少实力啊？在贫民窟里穿西装，就以为自己是富豪？连自己都养不活，又不肯做助手，昂着个头也听不进编辑的意见，去了日本还不是一个死鸟样？

漫画创作不怕失败，失败了，站起来拍拍灰，找到问题重新再来，不想干了，找份好工作转行不难。

说喜欢漫画而不干漫画，说明还不够真正喜欢~

真正喜欢，就会甘心为它死，为它活——爱漫画就是爱上了一个穷光蛋女人，而你自己也没钱……最后嫌弃人家穷了，挥手BYEBYE也就算了，还说：“其实我很爱她，但没有钱就没爱情，是她不争气！”什么叫她不争气？不是你追人家的吗？这不标准的电视剧里的白面负心汉吗？这TMD不就是无耻吗？

虽然我说过，要发展，先存活——改变画风，另找临时工，妥协商业……等等~不可能到完全活不下去的地步（我自己就在电影院打了2年工，同时为出版社工作了2年，每天就在电影院凳子上过一夜）……所以，只要你真的是能创作漫画，就能活——除非你画的实在太糟，那还是趁早转行，没什么好留念的。

说到最后，那些争当悲剧主角的人，都是无法为自己的失败找到自身的问题，或者就是找到问题但自己无法正视的，或者就是把漫画当成月入百万爆发业的，无论是那种，都是没有正确认识漫画创作与自己与读者与商业间的微妙平衡——或者说是死脑子不愿去理解。

牺牲了，我们向你致敬！至少你们努力过！但是——

最看不起的就是——死了还要到处JJYY，搞得像英雄就义一样到处宣传，死就是死，战场中阵亡，被淘汰是很正常的。一将功成万骨枯，而你刚好就是那万分之一，所以安心认命吧，或者就再次努力爬起来拼搏。

话说我们这里还有老到从棺材里出来的漫画人，现在也算是枯木逢春了，那么多年也没放弃一直坚持到了现在……只有活着看到太阳的人，才能笑到最后! 

顺便说到，昨晚在电视中看到讨论，富豪突然失去全部财产后，有的人开枪自杀，有的人从推板车再次开始……可惜死人不能说话，也许他们也会出来做个长篇大论吧……但其实在大家眼里，只有后者，才配叫英雄！

以上文章针对事情不针对人，特别是有些人还算是认识的，大家就不扯破脸说白了~

一直坚信，国漫迟早是要走出国门的（别说已经有出版到法国什么地方的了，其中的内幕就不说了），目前有几部不俗的原创，于是就利用这次去日本的机会，听听日本编辑的看法。

但结果是，几篇原创作品只有画技什么的获得了各杂志编辑的认可，关于作者在日本的发展之路，也仅限与由日方提供剧本买断绘制而已。如此看来，即使是在漫画这方面，中国依旧是个廉价的劳力输出而已？

但是反过来想也不完全如此。

首先，除了部分完整的作品，大多数连载型的作品只提供了1回翻译和大致内容的介绍，这使得日方编辑自然无法完全了解作品。

其次，出与地方文化保护，日方当然会对中国的作者有着这样那样更高的要求。（以前我就写过，很SUNDAY没用，要超SUNDAY才行。）另外，日本的作者都是有直接的编辑指导和带出道，而中国作者相对日本来说就是“野路子”，在日本这样一个看中人脉关系的社会里，没有任何编辑“靠山”的中国作者想出去是非常困难的。

最后，日本编辑所指出的“旧的感觉”“似成相识”等，也是确实存在的一个严重问题。我们的作者大多都是看着日本动漫成长起来的，因此自己创作出来的东西多少会受到曾经看到的作品影响，但在日本方面看来，这些就又显得落后时代了一步。

这两天看了江川大爷的《THE LAST MAN》，也听了熊猫说的《世界奇妙物语》中的故事，不得不佩服日本人那种天马行空的想象力，似乎完全不受任何事物的影响。而国内的各种和谐道德应试教育等所造成的约束力，大大限制了原创作者的发挥。所以，光从创作这一点来说，确实差了人家好多好多……

虽然现在原创取得了点成绩，但我本来还是想说：

我们目前高举着民族文化的旗帜，作品也受到了欢迎，但那种成绩只是鼠目寸光，真正要得到认可，只有把文化带出国门，被世界所接受。因此不能靠着狭隘的民族情结来创作，那只是托政府文化壁垒的福，读者没看过更多优秀作品而已，必须要有能被世界所接受的创作……

不过在想通一番道理之后，我要修正上面的话：

坚持创作现在的作品吧，路是要一点点走出来的。浮华不是我们的处事原则，脚踏实地地前进才是我们的信仰。经历过几乎死亡的原创，现在又重新开始了心跳，哪怕再花个10年，也要先让他能成活成长起来，然后再考虑走向世界的事吧……

今天得到了一个肯定：

某漫画刊物周刊化了！

此杂志编辑在群里宣告：中国漫画迎来了周刊时代云云。

许多人都鼓掌给予支持，包括我也很虚伪地恭喜了下——用熊猫兄的话说就是，我们应该达到置身事外的境界，何必罗嗦呢……

不过既然是业内的事情，又怎么能“置身事外”呢？

在目前这种“大家都是摸着石头过河”的状况下，中国漫画并不存在“谁做得对，谁做得错”的问题，只要市场接受，能活下来就行。可是我也多次在BLOG中提到，中国漫画只所以缺乏竞争力，在于政策和它本身的质量，政策无法改变，所以只有提升自己作品的质量闯出一条路来。

而某杂志，如今能改成周刊，可见其漫画很受欢迎。但反过来说，受欢迎的不一定就是好漫画，有群众盲目跟风潮流的因素、有刚巧时代认可的因素，或者就是眼球经济因素。如此分析一下我们就可以知道，某漫画杂志真的是漫画故事好吗？我看未必……因为购买者普遍拥有“彩色一定比黑白好”的想法，这也是现在这个市场不成熟的表现。就和当年乌龙茶刚出来的时候，大家都认为，花钱买了就是要喝甜的，于是“低糖”乌龙茶成为了中国特色，而随着市场的成熟，大家就逐渐明白，乌龙茶应该要喝“无糖”的！

不过不是说彩色漫画不好。美式漫画几乎都是彩色的，日本漫画也有彩色，不过衡量彩色漫画质量的更是绘画的实力。我们可以看到美式彩色中有阿历克斯·罗斯等高水准的作者，日式漫画中丰富的层次。而国内这些彩色漫画，我只能说，也就是个低龄动画片抓帧版的水准。

不是他们画不出高水准，而是在目前国内环境里，有这种为了垄断市场的低要求高稿费杂志，何必要去画得好呢？有这精力还不如去赚外包。

正是大家都抱着这种心态，结果就是稿费和房价一样高，作品质量和豆腐一样次。我们可以看到，国内少年漫画市场那种个性化，独立化，高质量化的创作已经被无限地压缩，剩下的也就是这类“低龄动画片抓帧版的水准”“很SUNDAY的”“少年漫画”…………骗骗小朋友也许行，不过是否具有竞争力，就值得推敲了……

成功了，也许能成为“中国特色漫画”的标榜而名留千史……

失败了，对于杂志来说除了MONEY外没有任何损失，反正作者来是什么水准，走还是什么水准，不存在在杂志连载中培养作者突破局限的长期投资，而编辑依旧做着排排版，催催稿的传统工作，没工作了换一家继续混就行，产业也好，原创漫画也好都不关自己鸟事。

你们死了无所谓，但是……

已经被你们这种恶性垄断，像国足一样养叼嘴了的漫画人，

是否也会像国足一样，成为眼高手低的无能族，成为遗笑世界的存在呢？

漫画创作两种：个人创作和集体创作。

个人创作并不限定在一个人画，而是有一个人作为创作的核心，确保作品的独特风格。

集体创作，从剧本到主笔到助理分工明确，能大批量生产作品，但前提是所有人都要保持公司的统一风格。

而目前国内，除了成熟的团队外，大部分坚持画漫画和投稿的其实还是独立创作的个人，而个人创作又分三类：

一、画技派

二、故事派

三、创意派

画技、故事和创意是决定作品好坏的三大元素，允许每个创作者偏向其中的一方但又要兼顾另外两点。

只会画画的人，讲不来故事想不出点子，完全可以去接工作和转行，当什么漫画家？

只会讲故事的人，无法画出成稿，不妨去找小佃建，他一定欢迎。

只会有好想法，不能画出来或者不能用故事表达清楚的，但愿你能有帮铁哥们为你互补……

总之，要创作漫画，要成为好的独立漫画人，这3点缺一不可，优其一而衡他。

 正是因为国内许多画漫画的人，不能很好地平衡这3点，或者是3点都只是刚刚及格水平，不能有所突破而后劲不足。不能有连续的进步，导致原创作品渐渐失去吸引力，反过来又直接影响创作力，因此5年来不但没有进步，反而在逐渐退化。

可是这时有人说了：“你说我作品不好，看看SUNDAY上的，无论故事还是画风，也就和我一个水平啊！”

这话没错，问题是“一个水平就够了吗？”

前段时间说起过红山人的网络漫画杂志，虽然自己很不看好，但还是会去时常留意一下。有部分作品的确达到了SUNDAY的水准，不过那远远不够！

国内漫画人一个问题就是向日本看齐。日本的漫画已经是一种平民化了的东西，任何作品都有消化它的市场，而中国漫画是一种边缘化的东西，在同等质量的情况下，根本无法和日本作品竞争——这里我不是说日本作品有多好，只要大家互相比较下就能明白：

首先，日本漫画先入为主，原创跟进总会有种跟风的感觉。

其次，网络大量流传日本漫画，而且免费，你原创能坚持同质量作品每周更新，免费给人看3年不变么？如果可以，你也可以成为一代漫画神人。

正是因为这种不可竞争性，所以你要吸引人看，你要推往国外，就必须超越你现在的标准，只有超过你现有标准5倍，你才有可能具备竞争性！

且不说最近风言风语关于红山人的事，咱们单说作品，就这些很SUNDAY的水准，要想反推日韩，还是做梦吧。不知道能在中国还活多久……

 

昨天晚上在电视中看到专题“中国电视50年”，从最早的全中国只有400台红宝石牌电视机起，电视在中国走过了风风雨雨的艰难岁月，到如今成为一大强势媒体，不由不让我感叹，只要国家支持，什么不可能都会变可能。反过来说，没有国家支持，什么都会死。

漫画就如电视 

漫画和电视一样，是做为一种新文化进入中国的，并且成为了一个时代的潮流。当文化潮流发展到了一定程度，就会向原创和本土化发展。从专题中可以看到，电视，成为了快速传播政策的一个窗口，从而得以获得支持大量发展。反观漫画，从本土化的第一天起，就没过上过好日子。首先，文化发展不同与技术发展，可以现套一个理论技术，5个1工程本质上并没有得到多少实质性支持，没有相关的作者培训，没有相关的编辑培养，没有相关的产业化周边化计划，等等。虽然创作了不少作品，但不能跟上时代脚步，切合市场运作，结果就是死。

而且，对于漫画创作的严格限制，超过了电影电视小说中的任何一个。比如说，漫画中不能谈恋爱，不能出现鬼怪等封建迷信，不能有政治等等，简单说就是不能污染了祖国的花花草草。但事实是，花草们在小说中看恋爱，花草们在电影中看画皮，花草们在电视里看地下斗争……事实上，如今流行的青春文学，网络文学，不就是少女漫画青年漫画的题材吗？可见，文化市场并不颓废，漫画也并没有淘汰。漫画和电影电视小说一样，是一个覆盖各范围年龄层的文化产业，我所说的国家扶持，不是虚伪地提供场地、资金、政策，要让漫画红起来，首先就不能把漫画单纯地当低幼读物，而是当成小说电影一样的文化品。没有开放的创作环境，再出政策再扶持资金，也都是虚假的浮云而已！

自然，我也没指望这一切能改变，那么就让它继续混沌吧……

10月31日

之前在几个原创漫画网都看到这个日子——一个被无数压抑着的漫画人呐喊的日子。

因为据说，今天是红山人重出江湖后，一本原创网络杂志《热斗少年TOP》原创版，正式上线的日子。

（不过我刚才去CS论坛看了下，得知由于某些原因，为了让杂志更加完美,要延迟几天。那在看到杂志前，先看看这杂志的来头吧。）

首先，红山人，确实是个了不起的人。一手扶起台湾大然的人，漫界强人。之前由于种种原因，和日本打了官司，于是在大陆拉拢漫画人搞原创，我认识的几个人也都被拉去了。

之前我说过，中国漫画有自己的一条路，不是能套用别人成功经验来实施的，因此，红山人能不能把他成功的经验也在国内完美实行，我并不看好。不过鉴与其本人的实力，我想他应该会有自己的策略。至于说到什么赶韩超日，呵呵，但愿不要弄成大跃进吧……

不过在论坛里的人，谈到红山人和这本杂志时的口气，仿佛是已经见到了救世主来带领中国漫画走向光辉未来一样，这种气氛一点不亚于文革时期对毛泽东的崇拜。我提出疑问，都有人主动出来同我辩解或者解释，真不知道红山人给了多少好处……也许是我没给好处的原因吧……呵呵……

其实说穿了，红山人拿来的理论，也就是日本编辑的那套理论，关键是，国内好的漫画编辑太少太少了，少到都没人跟作者说这些理论（我们面对的作者毕竟太少了），所以突然出来了个红山人语录，大家就奉之为神明……

好也罢，不好也罢，世界上本没有救世主，路还是要靠作者自己扎实地去走，急功近利是万万不可取的。虽然也说了让人讨厌的话，不过幸好现在也不是文革，我至少还有这个小BLOG发表自己的看法，也不用担心那些“红卫兵”跑这里来感慨。总之，国内能多个搞原创的，还是要支持下的。只是希望红山人能对得起大家的期待……

干这行多年，接触了各种作者，许多投稿来的都觉得自己作品怎么怎么好，那么到底有多好呢？

下面是这些年来接触了许多国内以及日本优秀的漫画编辑后整理总结出来的一套评分，我和我的同事、即便是在日本的编辑，也遵循着其中一些规则。而具体给予多少分，那是要根据编辑的资历来看的，越是有经验的编辑，给予的分越能客观真实地体现作品的层次……

编辑衡量作品基本标准。

今天和十月天宫聊了一会，也谈到了与时俱进的问题……
这里插一句，之前有人说：“不是人人都会画萌系的漫画，难道不会画就要被淘汰？你这话不对……”
我有说过一定要画萌吗？当然没有。我说的是观念上的与时俱进。套用天宫的话来说就是，现在不是讨论这堵墙是涂什么颜色，而是是不是要把整幢房子推翻的问题。
今天和小新还有天宫讨论下来，说得最多的也是这房子的问题……
这个论坛也有不少之前或者最近和我们在联系的作者，比如品弘，小柱等，所以在这里说这些问题我也没觉得不妥，大家敞开心扉才能看清现状。
扯远了，今天讨论的房子的问题，天宫觉得，漫画的存在已经到了危险的地步，为什么？小说的低成本高产量高利润短周期，这些优势都是漫画所比拟不了的，而漫 画和电影动画游戏等比起来，又缺乏了互动和动感。现在整个漫画市场都在萎缩，许多人已经不看漫画了，而未来市场主力，现在都是看动画长大，不像我们当初还 有看漫画的基础在。因此可以说，漫画已死，漫画成了可有可无的东西…………
关于这点我不苟同，首先，除了命，任何东西都是可有可无，没人说，世界上没了电影人就不能活了……事实上，漫画也的确只是在日本成了一种文化现象，对于日 本来说，漫画就是一个国家的象征。但是对于中国来说，漫画只是众多文化中的一支，比如朋克，摇滚一样，即使成不了主流文化，也会成为一支文化代表永远存在 下去，它不会像恐龙一样灭亡……除非它不能进化成鸟类……只有进化，适合现代生活，它就会有需求，有市场而存在下去。
谈到了这点，又接着谈到了如何进化……
说实话，之前失踪的帖子里我也说过了，我不是神，救不了漫画，我也只是摸着石头过河的一只猫，做着各种可行的实验，失败，再起来做。所以我们都不能说自己 的方法就是正确，谁出来说他操作的漫画就是成功，这人可就牛X了……所以大家都可以走自己的路，也可以互相有交集，希望有人成功了告诉大家一声。
先拿出些自己的看法和大家交流，大家有啥想法，都可以回帖讨论：
1、改编漫画。和原创比起来，优势是有扎实的剧本，最常见的是改编人气小说，目前有《鬼吹灯》《长安乱》等，以前有《神弓少年》《江湖事件簿》等，今后也 会有，出与他人公司商业秘密，我就不说了。这条路，是非常难走的，目前成功失败例子都有。千万别以为靠小说的人气能吸引人来看漫画，这是绝对骗人的，因为 那些人不看漫画！就说鬼吹灯，目前可以说在看漫画的，大多是林的粉丝或者就是被漫画吸引而看小说的。《长安乱》同样如此。现在《鬼》由于内部种种原因让姚 菲拉画了另一个，老式风格的漫画，忠于原作，没错，我承认那是真正小说读者爱看的风格~可是，他们会买吗？他们会习惯掏钱买漫画看吗？想想还真让人担 心……所以做改编漫画，是一条路，前提是你要知道，别靠小说的读者，还是自己另辟一条路……
2、刊登媒体。杂志？首先说，杂志已经跟不上现代这个社会了，一切都是如此地快速，即使周刊也满足不了人们追求的速度，也许在2-3年内，漫画杂志这一媒 体就会退出历史舞台……网络？起点也好，自己博客也好，等网络平台，我觉得，不可能成为漫画的推广场所。指望在起点画几篇漫画提高点击然后转VIP收费最 后合作出版？那是作梦谢谢……之前就说到，漫画的创作周期，你比得过日更2篇万字的小说吗？就算你真的画得好，OK转了VIP，人们凭啥不去看优秀免费的 在线漫画而来看你的？除非你的作品超过网上登的那些日本漫画，你有这个自信吗？？那就算你VIP也不错了，出书了，大家都知道国内出版业的审核，和谐和 谐……不黄不暴力，你觉得那些在网上追你的人还会要看吗？不过网络的优势就是在与他的广泛性。网络成了展示个人实力的舞台。能认识这里部分优秀的作者，都 是在网络上看到了他们的作品，不过看中的往往不是他们发表的作品，而是发表的作品展现了作者的潜力……这样一说，网络上发表作品，大家就不要指望它能出名 大卖，还是把作品当成敲门砖和名片，寻求更大的合作机会吧。成功的代表就是黑暗王朝，在WOW时期一口气在网络上推出了WOW女的不和谐版插画，虽然画是 没有机会出版，但人出名了，就有人约可以出版的作品，就是这样……
3、分镜？杂志？统统推倒？之前说了，杂志会淘汰，随着电子产品的侵入，PSP 手机 IPHONE等等，越来越多年轻人拥有了小巧的电子看漫画的载体。虽然前几年搞DB和手机漫的人都死了，但谁也不知道再过几年，也许以后没有漫画杂志，大 家都是手机下了看了呢？我们都知道，日本漫画的分镜，是手冢一手创立起来，经过几代漫画人的努力完善，成了现在这样，可是在欧美等国，都没有如此繁杂的分 镜，毕竟，漫画还是让人看懂故事为第一要素，而我们，也是在多年看漫画的习惯下学会了看分镜。事实是许多人，对于分镜觉得恐惧，这也是为什么亲松的4格漫 画能吸引更多的人的原因。以前我非常注意漫画家分镜的流畅性，可是现在——也许我不正确——但我还是要说，要TMD分镜做什么？
许多人分出来的镜都让人看不懂故事，既然如此，干脆不要分镜了，像电影分镜头脚本一样，一格一个画面……而手机也好，PSP也好，之前看漫画最大的问题就 是屏幕显示不了一页，一个个镜头切开来大家看了又不爽，如果每一页都是一个静止的电影镜头，那不是看起来就方便了？也许还方便在手机媒体上推广……
这就是与时俱进摸着石头过河的意义……也许今后我会找机会去实践这个单格的故事漫画，但饶回来，我还是在对大家说同一句话：
不想放弃漫画的，也该想想今后的路怎样走……
即使你想画故事，也请放入现代的思维模式……
老漫画家，为我们开辟了一条路，对他们来说，我们只有尊敬……
未来的路，他们走不动，我们接着走下去，但是要付出更多的努力……