鸟 栖

5!

这个数字是我最近接触的、来投稿的人数。这些人，有混迹网络的，有发表同人的，也有以工作室形式接商业插画的。而且都是在画漫画达到一定程度后开始尝试投稿，（不是对画漫画一窍不同的人，那种人我只能按教训，打发走……）但是其中只有2个人能切实和我交谈超过1小时的……一个是佐手（带上他小弟），一个是后期的五星同学。

五分之二……

那么到底怎样的人是属于能谈下去的呢？真的是越听话的、或者说是画得越好的编辑就越喜欢吗？

虽然某羊也好，L也好，食梦者也好，教学书也好，都谈了许多新人第一次投稿的经过、技巧、注意点等，但其实并不完整，投稿前你首先应该要作功课！

漫画是什么？各人理解不同，所创作的东西也就不同，因此也有了不同针对群体的杂志。许多作者来投稿的时候，其实除了一腔热情和画技，真的什么都没有（有的人甚至连画都没画好……）但是……

这是肯定不行的啊！

第1、来投稿的你，是否对投稿杂志的定位一清二楚了？

对杂志风格的把握最基本的就是买本杂志好好看。有的作者本身创作感觉就符合杂志风格，这自然好，但也有创作感觉完全不一样来投稿的。有人说：“我画风转转就是少年……”说得好象和做变性手术一样简单……就算真动了手术，也只是个外貌，脑子是转不了的。还有一次我问一名作者：“你知道我们杂志和知音X客的风格区别吗？”对方回答得很流畅，也很清晰，但既然知道风格不同，为什么还投过来呢？这种不同就好象中国人和美国人的区别一样，虽然长得都像人，但从本质到血液都是完全不一样的。

第2，来投稿的你，是否已经做好了被批评的心理准备？

 

如果你是通过和编辑聊天来了解杂志定位，最简单的方式就是直接让编辑看你的作品，这样就可能碰到被说得一文不值的情况。任何一个作者，都会认为自己的作品是最棒的，但光靠热情是创作不出漫画的，反而容易走入极端自我。因此通常情况下，编辑首先会泼冷水，而且说话是很不给情面的。为什么要给情面呢？好就是好，不好就是不好。读者看漫画的时候会给情面吗？作者是靠笔秆子来嬴取读者崇拜的……

是否有创作漫画的潜力，作者要从本质上知道如何创作好漫画（天才除外）~而验证这一点的，就是编辑首先会砍的三板斧……

 什么样的题材会吸引人？

什么样的故事能感动人？

什么样的人物能受欢迎？

编辑会通过和你聊天，看你以前的作品，讨论现在的作品等方法来迂回地提出这3个问题，不同的作者会给出不同的答案。编辑就是这样第一时间了解作者对这三问题的理解程度，而对这三问题的理解程度，将直接导致这名作者是否还有谈下去的必要，因此称为“三板斧”！

那么这3个问题应该如何回答呢？我这里可没有答案，考试不能作弊啊！！当然你也可以很洒脱地，谈不拢BYEBYE，挥一挥手，不带走一片云彩…………

第3，来投稿的你，是否已经做好了接受新想法的准备？

一般来说，“三板斧”其实并不难过（如果真的没过，恭喜你，修行还不到家……），当过了之后，编辑一般会根据这三问题说出大量大量大量的见解，以及对你作品该如何修改提出各种意见（简称“意识强奸”或是“洗脑”）。首先先不管编辑说得对还是不对，修改的第一原则就是为了保证作品整体质量和风格能够符合杂志的定位，为了确定杂志的定位，每个编辑每个月和读者交流，如此几年积累下来的经验，再乘以开会时参加讨论的人数，最后得出的结论。所以同一本杂志，就算换一个编辑，说法也是大致一样的，不用认为编辑故意为难你，关键是你以怎样的心态去看待……

反复洗脑过程中，如果开始就坚持自己的想法是正确的，自己的作品是NO。1，么关系，挥一挥手不带走一片云就行；如果单纯地只是听着，但不去理解，没用，作品质量就像考试成绩一样会直接反映你的学习情况，编辑发现你几次都没进步，也就没再谈下去的必要了；最后能成功的人，都是真正听明白了编辑说什么，然后结合自己风格去创作的作者。

其实我最希望碰到2种作者，一种是超级新人，自己完全没想法的，虽然这种人出不了什么大成就，但是只要有针对性地细心培养，可能成为稳定创作的漫画家，保证杂志作品量。另一种就是，超级有想法的人，这种人就是天才，可能创作出成为经典的作品，而且稍微提点一下就能突飞猛进，风险是太过自我，或者就是过早夭折……

而最不想面对就是认死理的作者“我觉得我的作品最好”，最好就最好吧，我挥手总行了吧……另一种就是脑袋死活不开窍的，就像之前缠着我的那人，整天在说：“我和L比，到底哪里不好？他不就是亲了个嘴吗…………”我靠，人家亲个嘴都比你上床有吸引力呢！！

当你通过了这所有一切，就是真枪实弹地开始创作的时候了，按照之前所交流的概念去创作有趣的漫画吧！当然，是不是“有趣点”还是先要通过编辑审核的，至于最后能创作出什么样的作品，就看你自己以及如何被如何改吧……

今天和投稿人在交谈中扯出了一个，关于大众化和作者个人特色的问题…………

对漫画作者，我说话一向都是尖酸刻薄的，在我批判完故事不吸引人，接着批判人设很像外面少女向小说中的插画，太没作者特色的时候，投稿的人终于受不了爆发了：“群里有人批判 郑多强的人物不好看  但是我觉得很好看，我想，这是个人爱好问题吧，不是说很有特色的就能受人喜欢，大众化的就不会让读者喜欢 如果是因为大众化，就得不到读者喜欢，那么，怎么会出现大众化这个词？如果是不受欢迎，那么，为什么，那么多的作者去创造大众化的东西呢？”

大致理解就是“太个人的东西、或者说非大众化的东西，无法吸引大多数人。”我想作者是误会了我的意思（QQ上文字的局限，可能也产生了部分误会吧）……我从来没说过，“漫画一定要非常有特色才会有人看”，只是说你是“太没特色了”……

没想到大众化和个人化这个问题会再次成为米睿魔和莫恩玛“是生命大统好还是个体独立好”这样需要单独拿出来讨论……

“太没特色”并不是我一句泛泛而谈的话，我怎么不对CMJ说“你太没特色了”？

说起来，首先还是她和我在对 大众化 和 个人化 的度上的认知产生偏差了而已，先看……

1、超级个人  完全看不明白的 自然我也不考虑 比如说IKKI上的某些作品

2、中性个人 虽然有点别扭，但仔细看了还是看得进去 比如说SPIRITS上的……

3、稍有个人 能看，但需要故事或者其他来弥补

4、带有作者个人风格，又不缺乏让人欣赏的美感的  老郑和L都算这一类 也是我们杂志所追求的……

5、作者风格稍微有点弱 人物不够鲜明和有特色  会考虑，作者自己也要努力提高 五星同学和佐手正在努力离开中……

6、人物存在感很弱气，完全没给我留下印像 这种肯定不会考虑的~~

 

对于漫画创作者来说，画就是自己的一张脸，就是自己的一张名片，而当我看到你画的人物，都是戴着同样的面具，摆着同样的笑容，而这些笑容、面具又和书店里随处可见的少女小说中的插图一样，就算你画得再好我也不会考虑——我又不是出少女向小说要找插画。

另外你说得对，少女小说的确卖得非常好，而且也的确有大量的作者在做着大众化的作品，但这些人都如何了呢？不是隐没在了团体创作内，就是成为了接各类插画的劳务输出型人，即使想推荐去日本，人家要的也是L和磊磊这种风格派和实力派的人，谁会要一个大众派的人呢？同样的道理，郑多强就算1万个人不喜欢他画的人，但是大家都知道了郑多强的名字和画面，反过来说，有1万人买了少女小说，喜欢里面的插图，但是大家会记住那是你辛苦画出来的吗？

话说回来，她有着多年商业操作的经验，磨砺出了非常自我的个性呢：“嗯，讨论这些是没结果的……哈哈~~~主要是看需要与否，不需要，说啥都没用~~~”坚持纯商业化、大众化的模式，一看谈不拢立刻抽身，的确是精明和洒脱。但怎么作品就没点这样的脾气呢？真的是画已被磨平而个性随了人吗…………

既然坚持自己不妥协杂志的理念也没什么，创作漫画本来就是是很简单的事，现在这个社会,只要你想画，就能画，而且也没有编辑唠叨，多好……人各有志吧。

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说到大众和个人，其实就是我之前一直在说的商业化问题，很多人都说，纯商业化的作品才是王道，而我也多次写文章反驳过。

我们杂志的原创作品一直把握着一条基本原则：

不妥协商业！不妥协作者！

商业和个人，并不完全是一个矛盾对立的内容，相反却是一个需要细心把握的最大价值核心所在。熟悉我们杂志的读者都知道，杂志中的每一篇故事，都有着该作者自己的想法和风格。对于老郑，编辑会要求有更多服务读者的内容，比方说青龙这种美少年，沈三必要性的YY读者的画面和栏目等，而L本身已经具备了服务读者的意识，所以不用提醒。

反过来，太没个性的作品又不行。读者们掏钱买书，就表示他们想看些外面看不到的东西，如果他们想看那种非常大众化的东西，那肯定随处可见，自然也不会掏钱来买我们的杂志，是吧？

至于多少个人多少大众的比例，那是编辑在对杂志整体风格定位时就定下的问题，编辑们心中自然有一杆称，而作为漫画创作的作者，画出具有风格的作品，才是最对得起掏钱买你漫画的读者！

既不妥协个人主义，也不妥协纯商业的行为，保持作者和杂志独有的风格，才是立足这块田地的基本原则啊。

对于作者来说，一部作品既要符合商业元素，尽量多地吸引读者群，又要保持自身特色，不馅入大众的潮流，就像走在一根钢丝上，寻找一个细小的平衡点，由此看来，漫画创作其实真的不容易……

最近接触的2名新人，在人设上反复修改卡了不少时间，干脆这次就人设的事来和大家交流一下……

说到人设，画过漫画的人都知道，是最容易被退回修改的一步。虽说编辑和作者都是为了设计出富有个性和特色的角色，但有一点却是编辑和作者心里必须明白的，那就是“不可能靠人设创作出一个成功的角色”，因为从广义上来说，那是不可能的~

任何一个角色造型被创作出来后，只能说他是否具备了可以被人接受的元素，而没有任何人可以“肯定”他是否能获得成功——再强的编辑也做不到。 因为真正让角色活起来、被大家接受喜爱、最后获得成功并经久不衰的是他的个性以及在漫画中的表演。成功还是要看天时地利人和嘛……

因此可以说，任何一个成功的角色，造型虽然很重要，但最重要的还是要能通过具体的事件来表现！

我可以举几个成功角色的例子并加以归类：

一、故事展现角色

名侦探柯南——确实很有特色，那个侧面半身像几乎和福尔摩斯一样让人印象深刻，但是整个第一回登场表现的，可都是新一啊，所以不存在冲着形象而爱上第一回故事的人。同样道理，哆啦A梦，大家第一想到的还是它那个神奇的口袋，而口袋的神奇，也是通过一个个故事来表现的，同样不是单纯靠的形象。

二、符号化的角色

宠物宝贝、LOLI、美少女、女仆等看似没有具体故事的造型，但它们其实都已经有了一个形象的符号“萌”！萌就是它们的故事，看多了萌漫，大家都有了基本的形象标准，萌的人物会发生些什么，做些什么，说些什么，怎样的个性，已经无须通过故事再次展现了。因此“萌”本身就是一个“具体故事”的概念性代表。

三、肢体表现的角色

最后还有种既没有故事，也不能归类符号化的造型，比方说兔斯基，蘑菇头，还有众多游戏造型。和漫画不同的是，这些造型都是会动的，动，本身就是他们的一种表现。同样是动，蘑菇头西悠嘻猴就是给人可爱的感觉，而兔斯基则是一脸贱相，这些角色正是通过肢体语言，展现着自己的个性，从而被大家所接受。而游戏角色，比如八神，尤等等，都可以归为这一类。

这里插入二个特殊的例子：1——读者座谈会的时候，有个读者说他买书就是因为看到了华炼的造型，这是造型效应吗？非也！因为华炼很像他喜欢的一个游戏人物，所以 华炼——喜欢的游戏人——游戏角色——肢体表现的角色 如此就能看出，没有脱离表演而光靠脸存在的受欢迎角色。

2——女性读者更感性，更容易被表面化的角色所吸引，经常会听到毫无道理地说“喜欢XXX明星，讨厌ZZZ明星，XXX好帅，ZZZ一塌糊涂”，虽然帅是一个道理，但ZZZ也不至于长得那么糟糕吧？这个是表面化吗？也不全是，肯定有某些方面更吸引人，比如说歌唱得好，或者某部电影里的演出感动了人，或者一直献爱心捐款什么的，说穿了还是有具体事件来表现。上次蝙蝠侠骂人事件不是大家群起攻之了吗？这就说明，即使长了张明星脸，做了不被大家认可的事，依旧BYEBYE——但是，也有些不要脸的“明星”，依旧有众多粉丝追捧，我就只能说“哎……爱是盲目的，爱一个人，就把他的缺点也当成美德一块爱了吧……”又扯远了……

所以，漫画人物的设定，除了最后一种明显不合适漫画（需要动画化游戏化），能成功塑造角色个性的就只有如上的：

1、故事展现角色

2、符号化的角色

 

虽然我上面说了广义上不存在能光靠造型就成功的角色，但并不代表设计人物时候就可以随便画画，角色的造型对于作品的成败绝对占有很重要的成分，如果华炼长得一脸横肉，会有人看到脸就买杂志吗？因此有句话要记住

“没有绝对好的角色，只有绝对个性的角色，没有绝对成功的角色，只有绝对吸引人的角色！”

以下是基础的人设要求：

1、是否具有个性鲜明的特征——画成剪影是否有让读者记住的特征，口头禅是否让读者朗朗上口（我代表太阳和谐你！）

2、是否能跟上时代的气质——时尚或者复古，但不能土里土气（不是看不起乡下人，但谁愿意花钱看一个穿着几块白布的人……服装设计道具设计化装师发型师统统给我请一流的人来）

3、是否有吸引人看的元素——伪娘、LOLI、帅哥、御姐、大叔受……先人总结了多少元素啊，你居然一个都不会用

4、是否能被大多数人所接受——如果你非要在没人看BL的杂志上画BL，那就是找揍；

5、是否符合初步构思中人物的感觉和气质——明明是御姐，画个洗衣板，你蒙谁呢？

目前国内许多作者都不重视或者说只是凭着自己的喜好在设计角色，而大多数编辑则只是简单地指出“鼻子歪了”“眼睛再大点”之类的要求。这也是我之前所说过，大家把作品的标准仅仅是放在很SUNDAY上而已。但读者是自私的，市场是残酷的，随便画画也许能吸引普通的读者，但高端的读者永远有着更挑剔的口味。这也是目前国内漫画很少能有走上高端的作品出现。

所以在人设阶段，作者要加强自身的学习，了解设计魅力人物的技巧和方式，与时俱进，而不是沉迷在画些土到掉渣还VERY GOOD的角色上！而编辑，也要先自己能充分理解角色造型的关键，能一眼看出造型上的不足。至于如何让一个作者去理解创作人物，那只有在反复修改的情况下，让作者自己主动寻求解决方案，而不是坐着等编辑说这里修改一下那里修改一下，修改到反正编辑满意为止！这是种过分追求细节而忽视整体的、对于编辑来说的错误方法，这种抠细节的活，本就应该是作者自己的事啊~

少年漫画，带给人一种梦想，看少年漫画的时候，会希望自己能成为剧中的人。简单说就是一种对未来的期盼，即使是1秒之后也行，明知道是不可能实现，但还是希望能经历一次不同的人生。

CR漫画，更多的是现实，分析事情，提出自己的观念，阅读的人可以和作者通过作品交流思想。

青年漫画，介与两者之间，即带有人生体验，也有对现实的影射……

 

针对不同年龄的读者群，就要有不同作品特性，虽然是句废话，但许多失败的原创作品，其实都没做好这点……

昨天看到L的留言，说到BT一事，我想先来说一下……

曾经和熊猫兄聊天时说道，漫画的剧情，或者漫画人物个性，一定要BT，因为BT才能被人记住。比如现在流行的“露露胸”。

其实反过来想，那并不是BT。

之前曾说过，漫画人物的个性一定要突出，而且是单一性的。比如良牙，就是不停地迷路，九能带刀就是不理解辫子姑娘的身份。正因为这种个性的单纯性，会使漫画人物做出一些偏激的举动，同时也由于作者为了让剧情“意想不到”，往往会绞尽脑汁做出一些更加夸张的行为来。

这就是所谓 漫画人物要BT 的真实的形成情况。但其实说穿了，也就是作者根据漫画人物个性极端化后艺术加工的产品，所以其实本质并不是BT…………

当然，真的BT漫画除外……

什么叫包揽？就是帮作者想故事或者写剧本，画分镜（要不要最后还替他们画草稿和线条贴网点啊？干脆稿费你拿算了！）除非是作品故事版权是编辑自己，只是找人合作画出来而已，不然作者投来的作品，宁可反复推翻，也要让作者能自己理解并完美地创作出来。这样作者才能真正意义上地进步。

这是为什么呢？我们都知道，术有专精，各有不同，漫画本来就是一种非常自我个性的创作，没有2个人创作出来的作品风格是一样的。而编辑是作为读者和作者交流的代表，是要能博览群书，是要宽阔的接受能力，是要超没个性！

创作的人，都容易陷入自我感觉良好的状态，即使是编辑创作的作品也一样。过于自我会创作出完全脱离读者的作品还沾沾自喜，这时候就需要做为反物质的编辑来碰撞，以此产生新的作品——一种最大限度保留作者个性而又不会离经判道的作品。因此，实际上是没有“编辑”创作这个说法的，既然创作了，那就是一个“作者”！既然是作者，那就要另外再配个编辑！

所以原则上，我不支持编辑创作。而且在创作之后看到成稿时，就会有作者普遍存在的想法“这个垃圾是我写的？真垃圾啊！”从而无法客观评估创作情况。这也是我个人的一些实际体会（幸好，我还有一群实力不凡的同仁可以当我的私人编辑哈哈~）

因此创作就是创作，编辑就是编辑，两者分工应该明确分开！

当然，创作对于编辑本身来说是个不可缺少的实践和磨练的机会。我虽不赞成编辑包揽创作，但我大力支持编辑自己创作，只有切身体会创作的过程，了解作品的好坏，自己先有了足够的评估能力，在评估他人作品时，就会有敏锐的观察力。自然，编辑的创作是自己独立的行为，不和自己担当的作品有任何实质上的联系。

[话说回来，也有边画漫画边编辑的人，那就是同人志的作者。他们是一种纯商业与纯个性融合的体现。最大限度地表现自己个性（对某作品或人物的爱）以及最大限度地迎合受众群地创作。]

那么，在作者灵感缺乏或者新人不知道创作技巧的时候该怎么办呢？

拿出编辑被人骂万年的老办法——枪毙稿子吧！虽然很可恶，感觉践踏作者的尊严，有被人在背后钉草人的恐怖后果，但是只有反复被推翻糟粕的想法，才能提炼出精品！而且在与作者激烈的交锋当中，编辑自身的实力也将得到提高。如果觉得对作者与心不忍，结果不但会害作者，也会害自己。如果实在实在不忍，可以自己写篇故事让自己的作者来枪毙，以此达到双方互相抽的完美平衡和谐……

好的编辑，因该是以引导的方式来指点作者的创作，必要时候可以洗脑。即使在互抽的过程中，也不能因漫骂而影响工作。毕竟，互抽也是为了能有更好的作品，所谓工作上面无敌人正是这个道理，大家在互相咒骂到要死要活后，看到作品完美地出炉，所有的不开心就都会烟消云散，就和小朋友吵架一个德行……

话说，如果吵了一次就翻脸，这种人就不配做个编辑或者好的作者！

WARNING！本文中有部分不河蟹内容，纯为严肃的探讨需要，未婚漫画人士请谨慎阅读！其次，文中涉及的ML仅为H漫画中的描述，有和实际不符之处，大家不用特意指出！

 

之前写了许多创作漫画的心得，还写了许多奇怪的词语，什么“有趣”、“悟道”等等。说多了，一来难免让人觉得在装神弄鬼成立邪教，二来体会的文章过于分散，自己也需要好好整理成一篇“总结报告”。不过在写的时候发现一个问题，即“找不到一个能很形像地表现漫画创作感觉的媒介”，思来想去，就俗套点吧！

 

作者都是男人！

读者都是女人！

作者总想找机会画东西给读者看，就像男人总是想找漂亮MM一样！

首先，男人（作者），先要提升自己的修养。博览群书，了解各种知识，在需要交谈的时候能侃侃而谈（创作的时候能将各种元素信手捏来），才能更容易吸引MM（读者）的目光。比如说，篮球漫画，你篮球术语都知道吗？作品里画富人，富人开什么车抽什么烟你知道吗？爆炸，是纯能量爆炸还是油类能量爆炸？大楼倒塌是什么样的？摩托车解散是什么样的？这些东西凭空捏造不了，只有作者自己知识的积累。

同样这也包括创作题材的积累。历史故事，你自己要对历史有一定见解。科幻故事，你要有一个敢扯的神棍理论。H漫画，你要对H有足够的爱……

当自己有了一定家底（知识与创作的积累）后，就要开始考虑取哪个MM做LP（读者群的定位）。LP只能有一个，脚踏几条船的肯定没好下场。而且一定要找到最合适自己的！（用什么样的画风，画什么样的故事，给什么样的人看！）画历史故事给科幻爱好者看，就是讨错LP的最好例子。明白这一点的人，就是我之前说的：悟道！

有了LP后，就要开始造孩子计划（创作作品）了！

ML的前戏是不停刺激LP性感带，而且随着时间的推移，性感带会慢慢变得麻木，所以需要寻找新的花头新的点。

同理，好的漫画，也要有性感带（趣点），不停地展现有趣，吸引人看下去。比如灌篮的“一个不会打篮球的人因为失恋50次而喜欢打篮球！”这叫什么和什么嘛？失恋和喜欢打篮球有什么必然联系吗？“读者想知道，而且听上去似乎很有趣……”这就是趣点。当然，和性感带会变麻木一样，这个趣点放现在就显得老了点，读者需要更多更新奇的东西。为什么许多老漫画家都没了声音，而像CLAMP他们一直能推出受欢迎的作品，也正是这个道理。这就是我之前说的要：与时俱进！

不过新人起手找寻性感带，会由于缺乏经验而比较困难。需要一定时间的经验积累，或者请教别人。不过也有些人天生就很能寻找，这类灵感闪现的人也许就是漫画天才吧……

接着是ML的高潮，只有双方一起达到高潮，才会完美。漫画的高潮就是剧情情感爆发的地方，每一个回合，每一个章节，甚至整个故事都有一个高潮的地方。很多漫画只所以感觉欠缺了点什么，都是因为没有处理好高潮戏，该爆发的时候不敢爆发，或者唯唯诺诺，爆发不够。而成为经典的作品，就是能让LP（读者）在前戏的铺垫后，顺理成章地迎来足够澎湃爆发的高潮。比如《七龙珠》悟空变身超级塞亚人的那一刻！

高潮过后，需要一定的后戏来安抚，给作品一个完美的结尾！许多作品由于其效益太好，即使过了颠峰期编辑也不让作者结束，就这样拖啊拖啊拖啊……结果嘛，不说了。另外一种，就是想不出什么好的元素让故事继续，而提前腰斩的结尾……

由此可见，漫画的创作，离不开男人（作者）和女人（读者——通常这里由编辑代替）的互动。越完美的互动，漫画的开端就越好！而很多作者自以为“迎合读者”就是“商业漫画”，坚持画自己个性。其实这和SY没啥区别，无视对方感受，只有自己爽而已，最后跑了LP（养不活自己），抱怨东抱怨西，怎么就不检讨下自己的问题呢？

扯远了，继续……

在完美的前戏、高潮和后戏之后，就迎来了宝宝呱呱落地了——作品初稿诞生！（不要说折腾了半天才初稿，大家把作品比做自己的孩子和心血不是没有道理的！）

之前有人说，我为什么不介绍下分镜啦，线条啦，网点啦，这些基础的东西。

我说：既然是基础，外面有的是各种教程书，为什么还要我教呢？说穿了，你想混社会（在各媒体上刊登作品，）首先要有张文凭吧，小学都还没毕业混什么社会？而且分镜要改都是大改，你都已经画了，我怎么修改你分镜？

又扯远了，继续……

宝宝生出来后，为了她的健康成长，你要给他吃各种营养食品、牛奶，还要帮她做广播操……

这些营养食品、牛奶就是漫画的分镜，漫画技法。你说，没营养能养好宝宝吗？或者说，你准备了大量的营养食品，连LP是谁都不知道，宝宝八字都没一撇，囤积那么多营养食品有意义吗？

当你把上述的一切都做到完美了，那么基本上就有了一个优秀的宝宝了！

不过最终宝宝能否成材，漫画是否受欢迎，是否成功，还有着许多天时地利人和的因素，这和人的命理有关，在下就不做更多的分析了……

要做一篇好的漫画真的很不容易，越是传统的黑白日式少年（青年）漫画越不容易。最后希望看完这篇文章的人，多少能有点心得吧……

不是不河蟹的部分啊！！ 

 

今天得到了一个肯定：

某漫画刊物周刊化了！

此杂志编辑在群里宣告：中国漫画迎来了周刊时代云云。

许多人都鼓掌给予支持，包括我也很虚伪地恭喜了下——用熊猫兄的话说就是，我们应该达到置身事外的境界，何必罗嗦呢……

不过既然是业内的事情，又怎么能“置身事外”呢？

在目前这种“大家都是摸着石头过河”的状况下，中国漫画并不存在“谁做得对，谁做得错”的问题，只要市场接受，能活下来就行。可是我也多次在BLOG中提到，中国漫画只所以缺乏竞争力，在于政策和它本身的质量，政策无法改变，所以只有提升自己作品的质量闯出一条路来。

而某杂志，如今能改成周刊，可见其漫画很受欢迎。但反过来说，受欢迎的不一定就是好漫画，有群众盲目跟风潮流的因素、有刚巧时代认可的因素，或者就是眼球经济因素。如此分析一下我们就可以知道，某漫画杂志真的是漫画故事好吗？我看未必……因为购买者普遍拥有“彩色一定比黑白好”的想法，这也是现在这个市场不成熟的表现。就和当年乌龙茶刚出来的时候，大家都认为，花钱买了就是要喝甜的，于是“低糖”乌龙茶成为了中国特色，而随着市场的成熟，大家就逐渐明白，乌龙茶应该要喝“无糖”的！

不过不是说彩色漫画不好。美式漫画几乎都是彩色的，日本漫画也有彩色，不过衡量彩色漫画质量的更是绘画的实力。我们可以看到美式彩色中有阿历克斯·罗斯等高水准的作者，日式漫画中丰富的层次。而国内这些彩色漫画，我只能说，也就是个低龄动画片抓帧版的水准。

不是他们画不出高水准，而是在目前国内环境里，有这种为了垄断市场的低要求高稿费杂志，何必要去画得好呢？有这精力还不如去赚外包。

正是大家都抱着这种心态，结果就是稿费和房价一样高，作品质量和豆腐一样次。我们可以看到，国内少年漫画市场那种个性化，独立化，高质量化的创作已经被无限地压缩，剩下的也就是这类“低龄动画片抓帧版的水准”“很SUNDAY的”“少年漫画”…………骗骗小朋友也许行，不过是否具有竞争力，就值得推敲了……

成功了，也许能成为“中国特色漫画”的标榜而名留千史……

失败了，对于杂志来说除了MONEY外没有任何损失，反正作者来是什么水准，走还是什么水准，不存在在杂志连载中培养作者突破局限的长期投资，而编辑依旧做着排排版，催催稿的传统工作，没工作了换一家继续混就行，产业也好，原创漫画也好都不关自己鸟事。

你们死了无所谓，但是……

已经被你们这种恶性垄断，像国足一样养叼嘴了的漫画人，

是否也会像国足一样，成为眼高手低的无能族，成为遗笑世界的存在呢？

漫画创作两种：个人创作和集体创作。

个人创作并不限定在一个人画，而是有一个人作为创作的核心，确保作品的独特风格。

集体创作，从剧本到主笔到助理分工明确，能大批量生产作品，但前提是所有人都要保持公司的统一风格。

而目前国内，除了成熟的团队外，大部分坚持画漫画和投稿的其实还是独立创作的个人，而个人创作又分三类：

一、画技派

二、故事派

三、创意派

画技、故事和创意是决定作品好坏的三大元素，允许每个创作者偏向其中的一方但又要兼顾另外两点。

只会画画的人，讲不来故事想不出点子，完全可以去接工作和转行，当什么漫画家？

只会讲故事的人，无法画出成稿，不妨去找小佃建，他一定欢迎。

只会有好想法，不能画出来或者不能用故事表达清楚的，但愿你能有帮铁哥们为你互补……

总之，要创作漫画，要成为好的独立漫画人，这3点缺一不可，优其一而衡他。

 正是因为国内许多画漫画的人，不能很好地平衡这3点，或者是3点都只是刚刚及格水平，不能有所突破而后劲不足。不能有连续的进步，导致原创作品渐渐失去吸引力，反过来又直接影响创作力，因此5年来不但没有进步，反而在逐渐退化。

可是这时有人说了：“你说我作品不好，看看SUNDAY上的，无论故事还是画风，也就和我一个水平啊！”

这话没错，问题是“一个水平就够了吗？”

前段时间说起过红山人的网络漫画杂志，虽然自己很不看好，但还是会去时常留意一下。有部分作品的确达到了SUNDAY的水准，不过那远远不够！

国内漫画人一个问题就是向日本看齐。日本的漫画已经是一种平民化了的东西，任何作品都有消化它的市场，而中国漫画是一种边缘化的东西，在同等质量的情况下，根本无法和日本作品竞争——这里我不是说日本作品有多好，只要大家互相比较下就能明白：

首先，日本漫画先入为主，原创跟进总会有种跟风的感觉。

其次，网络大量流传日本漫画，而且免费，你原创能坚持同质量作品每周更新，免费给人看3年不变么？如果可以，你也可以成为一代漫画神人。

正是因为这种不可竞争性，所以你要吸引人看，你要推往国外，就必须超越你现在的标准，只有超过你现有标准5倍，你才有可能具备竞争性！

且不说最近风言风语关于红山人的事，咱们单说作品，就这些很SUNDAY的水准，要想反推日韩，还是做梦吧。不知道能在中国还活多久……