鸟 栖

PS：刚发现，自己不久前刚写过一篇对人物创作的心得，http://bridula.blogbus.com/logs/35427015.html

漫画是种感觉，人物更是一种感觉。

 

作为《SUNDAY》后备力量的《超SUNDAY》中刊登了许多新人作品。里面许多作品的画技并不比国人的好，有些甚至可以用简陋二字，不过对人物造型和人物表情细腻的描绘上却非常精到，可见日本编辑对于新人在人物上也有着超高的要求。

 

说到人物造型，藤崎龙的《封神演义》可以算是一个学习的典范，另外还有《十二生肖》等许多漫画。人物造型上、个性上的鲜明特性，是创作人物第一要把握的。

同样，说到人物的细腻情感描写，这张《龙与虎》的表情表，可以看出，一个人物可以画出许许多多的表情细节。

而且，同样的表情，在不同个性的人物身上也有着些许的不同。这些都是要作者长久观察和细致地磨练中慢慢得来。

比方说，同样是害羞，下面是《超SUNDAY》中《超弩级少女》的“清纯少女害羞”与《怪物猎人同人》中的“强势少女害羞”的对比图，其细微的差别可以说是一目了然。（顺便一说，《超弩级少女》是很普通的一篇新人作品，不过人物表情的表现力上，已经远超国内某些大人了……）

说到表情的丰富，不得不带到脱衣狼了。虽然动画版中看不出，漫画版的画技也实在一般。不过脱衣狼的千般风情，却是表现得尤为到位。尤其那些小动作，更加丰富了人物的真实感……

 

也许有人会觉得，我举的例子都是萌系生物，其实不然，所谓一通百通，掌握人物个性和表现方式，不管画风怎样，都能表现出充满个性和生命力的角色。

那么人物就暂时说到这，大家加油早日画出有个性的人物吧~

今天早上，起床后习惯性地打开收音机听新闻，突然一条“迈克尔·杰克逊去世”的消息，让我猛地一震。和当年听到美国遭到袭击的那个早晨一样，首先怀疑自己是不是听错了，接着便为又一颗巨星的突然陨落感到悲伤。

迈克尔·杰克逊，也算是陪伴着成长的一个回忆。当年小学同学熊小默借给了我三盘迈克尔·杰克逊的歌曲磁带。虽然听不懂唱了写什么，但感觉非常棒。特别喜欢《犯罪高手》《比莉·简》《颤栗》《你可曾记得当初》《拯救地球》《扁他》等等，后来有了VCD，在电脑上看他的MTV、演唱会等等，那经典的“猥琐抓”“太空步”“倾斜45度”那些在MTV中算是非常夸张的电脑特技，等等，所有一切都让我这个不追星的人，也彻底拜倒在他那惊为天人的舞姿和歌声之中（郭富城还特地拜师。），初三的那段人生重要的时间，就是一边听着录音机里他的歌声一边完成的，那时候不听他的歌就做不出数学题……（迈克尔·杰克逊的歌和数学有逻辑关系嘛……）

 

吉隆坡演唱会后就很少再听到迈克尔·杰克逊的演出消息了，曾经有段时间说他演唱会摔下来受伤。然后就是围绕他的诸多负面新闻，什么虐待男童啦，整形鼻子失败等等，渐渐地，迈克尔·杰克逊就黯淡了下去，逐渐被人们所遗忘。

可是怎么都没想到，当他再度出现在媒体上的时候，居然是这么一条消息。

前段时间一直在看DISCOVERY的巨星陨落系列。也许和李小龙，玛丽莲梦露，范辛泽他们一样，被光辉所笼罩的艺人，突然的去世，才是他们最后也是最佳的归宿吧……

 据说耀眼的恒星在崩塌成黑洞前，会有一瞬间的亮光，其亮度虽然比不上它本来的亮度，但却是最美的一道光……

 

周日虽然忙着整理书，但还是抽时间去看了T4，作为T系列的粉丝（T粉），自然不容错过这一部新作。

从预告片和海报时期就开始关注的一部片子，在T4公映之后，看到了网上不少负面的宣传，从恶评如潮的剧本到一泻千里的票房，估计大家是对T4抱了极大的希望后产生的强烈落差吧。

其实，我在有了T3的重大打击之后，反而对T4有了种洒脱的心情。作为经典的T1 T2系列，绝对是个不可能逾越的高峰。T3在模仿但又模仿不像、失败到我一直不愿承认世界上有T3这部电影的情况下，T4算是另开蹊径，干脆当大场面机器人动作片看吧。

抱着娱乐的心态在影院坐下来，尽情享受着音响和视觉的双重享受就可以了。电影本就是为了看得爽，不用去刻意在乎之前所谓的经典。毕竟，经典也是可遇而不可求的……

关于T4的剧本，作为补坑，确实不错，甚至连T2开场草草一晃出现的康纳脸上的伤疤，都在T4中进行了补完，而施州长的惊鸿一显，也确实给了我很多惊喜。可见导演和编剧在照顾粉丝上确实花了不少心思。不过全片硬伤依旧有，情感设定有点奇怪（估计导演剪辑版会稍微好点吧……），基情横飞，最终的换心超级无敌火星囧。撇去以上，还是值得去影院享受的……推荐广大T粉（不要抱太高期待）和音响发烧友去看，另外对城市毁灭视觉系有爱的，还是买高清看吧……

另外期待中的影片

TF2 24日上映，等待IMAX版本

G.I.JOE 不抱希望，权当看看吧~

2012 视觉系音效系不容错过……

其他再议……

 

所谓机缘巧合就是这么一回事……

上次狗城举办的WOW音乐会，由于没能买到票结果成了泡影。上周2的时候，杨SHANG突然接到一条莫名的手机广告，大意曰：周5周6（22、23日）美祺大戏院有久石让和WOW交响音乐会。虽然对久叔很有爱，不过考虑到时间问题，还是忍痛选择了更有爱的WOW（毕竟久叔的音乐还是少了点热血澎湃……）

正好最近感到烦闷，打算犒劳下自己放松放松，于是就这样脑子一热花了180大洋买了张票（帮朋友也带了一张……）

周六7点多点赶到了现场。座位是2楼靠后旁边（毕竟是最便宜的票嘛……）买同价位的人还真不少，我本以为不会有多少人来听的呢。于是和朋友猜测着来听的人，有多少是真的WOW迷，有多少是真的狒狒（FF）迷，有多少是纯粹的音乐人士，有多少是有着各种门路而获得票子抱着不看白不看心情的，有多少是倒不出去票，干脆自己进来看的黄牛……

无聊的猜测也就玩玩罢了，关键还是自己要觉得爽。我是正统WOW迷，但我也知道狒狒，朋友是正统狒狒迷，但也知道WOW，正好可以互补…………

演出开始前，舞台上就布置好了座位，座位旁边摆满了各式乐器。

上次来这里也已经是好多年以前的事了，当时是来看的芭蕾——天鹅湖，是由俄罗斯国家芭蕾舞团来演出的。（熊猫：“你这个崇洋分子！”ME：“这叫国际文化交流，你这个狭隘的民族情结者！”）对于现场演唱会，今次是头一回，所以具体是怎样一个感觉怎样一个效果，心里完全没底，也没考虑票值不值，只是安静地等候着……

当演出即将开始的时候，我发现前排没人坐，于是拉着朋友刷刷刷抢了2楼第一排的座位。所谓树袋熊所见略同，一见一股人流刷地往前一晃，然后刷地一下归与平静，就像海浪冲沙滩一般，一涌一退，前排（220元）的座位，瞬间没了，后来发现，楼下还有不少人……

舞台灯光亮起，随着指挥的登台，全场响起了热烈的（礼节性的）鼓掌声……

当音乐响起的那一刻，我突然意识到这180元完全值了。那一刻，音乐就像钱塘江潮水一样从舞台上滚滚而来。澎湃如雷鸣的大鼓，激烈高昂的号音，伴随着《Legends of Azeroth》，我又重新被带入了那个为了联盟部落热血奋战的日夜。

接着还有女歌手上台演唱了《上等精灵的挽歌》，比上次在电视里看的音乐会中什么小天后唱得好多了。

《A Call to Arms》、《Seasons of War 》 、《Stormwind》等等，一首首耳熟能详的音乐无间断地演奏着。和平时用音响放出来的CD MP3不同，这是纯正的原声音乐，没有经过数字处理，没有经过编码压缩，更没添加特殊效果。所有的一切都是那样的原汁原味，一开始我还解说着这是哪里哪里的音乐，后来就完全沉浸以至于忘记解说了，到最后就处于痴呆状态……

WOW音乐结束后休息了15分钟，接下来是狒狒的交响乐演出。这回轮到朋友来解说了。虽然不如之前听WOW那样激动和投入，不过却能更清醒地欣赏音乐了。

当最后返场的时候，女歌手和全体演出者，为大家献上了一首FFX-2的主题曲 幸田未来 《Real Emotion》 上全场爆发出了排山炮一样的掌声（雷鸣和排山倒海似乎都用过了……）以及久久的欢呼声。和之前礼节性的热烈掌声比，这简直就是一种情感的爆发……

曾经有人说，艺术是相通的，艺术是没有国界的，这一刻我才真正理会到这句话的含义……

强烈推荐大家，如果有喜欢的音乐举办交响会，绝对值得去一听！！

要不是BLOGBUS的标题有字数限制，我会无限地写下去……

 

 

恭喜恭喜！！

首先先贺喜一下中国动漫领军人物200期纪念！！

其次居然惊讶地、很有面子地发现杂志中出现了《星漫少女》的当家人物——星露！！

虽说《星漫》已经离去多年，丁冰也托了漫友之福去了日本，但这个星露似乎怎么得都不该出现在漫友杂志上吧？就算作者是你的人，也不能说拿就拿，大家一个道上的好歹讲点江湖规矩啊！！

不过话说回来，人家是王，人家是神，人家是中国漫画的代表。别说，人家都不把小日本的作者放眼里，爱用谁的图就用谁的图，碰到法律问题直接找国人画同人用；用你国人画的画，可是大大地看得起你，大大地光荣啊！

混乱的作品使用，混乱的版权意识，混乱的知识产权保护…………

没希望了……

本来5月7日周四想上来更新点什么，但浑身酸痛头发晕，果然不出所料——生病了。

可能是最近工作压力比较大吧，不知道为啥，总绝对最近心情很不爽，超级郁闷中……

结果由于生病，周四拍的夕阳西下照也没能放出来，现在一并放了吧。

看着夕阳渐渐消失，心情也越发沉重，是不是因为5·12纪念日快到了缘故？总之，今天还是郁闷中…………

到底有啥事能让自己高兴一下吗？

28号驱车来到杭州萧山，举目而望，现代化高楼耸立，果然有开发区的感觉，只不过楼楼皆空无一人，远眺还有许多建造了一半的楼，怕是也受到了金融危机的影响吧。当驶近本次漫展举办地——休博会展场，又见山间别墅林立成群，错落有序，不由感叹江浙乃富饶之地，小桥威尼斯更不知动用了多少民脂。

 

所以还未进会场，我已有的第一感觉是 漫展只是为当地招商引资的一个借口 而已。途中曾一度迷路，问当地中学的学生，都说不知道有这个展…………哎…………

下面来看看会展场拍的照片吧。相机RP的黑影依旧，大家已经见怪不怪鸟~

这里便是会展的正门，整体来说还是很不错的，让人很想进去一探。

进去便看到巨大的CCAV，国之面，政之口，有钱裁裤烧旧楼，自然要放在第一位咯。至于其为中国动画事业所做的丰功伟绩，自然不用多提。

接着还看到了SMG，作为上海地方一霸，实力自然不可小看。

接着看到了被寄于了厚望的马兰花的海报，据说是什么国庆还是什么60周年的献礼。看来是打算学国外变形金刚，用怀旧来拉拢我们这代人，同时继续为下一代洗脑，培养他们勤俭节约的好习惯。勤俭节约是没错，可为什么要教老百姓呢？物价再飞涨几个点，不用放动画片，人民自然会节俭…………

好有气势的名字啊！！一看我就害怕，消受不起，赶紧走人！

风云也算是国动的一个里程碑了，在起起伏伏中能和大家见面，并能成功一卷票房，再次给了投资者信心，相信以后国动上银幕的速度会越来越快。

接着在一个摊位前看到了这2个海报，我差点就想吐槽说：“山寨版的《小龙阿贡》和《马赫5号》。”马赫5号是什么？不就是之前“龌龊兄妹”拍的真人版电影《极速赛车手》吗？哎，毕竟山寨也是一种很强的创意产业啊。

这个………………恩…………满城尽带黄金甲…………

这是日本富士电台的展位，旁边是另一家日本电视台的。直到看见这里，我才真有了点 “国际”动漫节的感觉。不过我不明白放这展台真有意义吗？看这里不像之前国展位，都没什么“洽谈人士”，毕竟现在能成功引进日本电视动画的概率和量子一样大，而且目前国动是蒸蒸日上，所以商业人士自然更关注国动啦。也因此，这里只有少得可怜的动漫爱好者围着拍照而已。

在台湾展区，看到了很有中国味道的工艺品，美伦美焕，可惜为了保护版权，不让拍照，我自然也尊重之，相册中还有几张连同这2张都是之前先拍到的。这也是唯一几个让我流连的展位，大家就当瞻仰吧。

接着在底层C馆碰见了2只熟悉的猴子……

这里就是所谓展出地方原创漫画功绩……哦错，是交流的地方。除了各年级的学生作品，还有许多成熟的漫画家作品。不过想也知道会是那些，除了有所联系交流的法国等之外，只有落户杭州的姚飞拉工作室的人了。

而在漫画展区的对面，是动画交易区。转悠了一下，都是推荐自己动画寻找合作的厂商，似乎没多大意思，因此未留照。

穿过原创漫画区，是手办玩具模型展示区，终于又看到了点让我心动的东西。这是吉格尔的异形。

星战中的奴隶者号，旁边还有个同比例的被冰封的韩恩·索罗。

反叛军的X翼战机。

狒狒气 的原画集以及光盘等，豪华包装展出。说起来天野SAMA是30号来签名，哎……见不到鸟。

某人很迷的 杀飞罗死  为什么杀张飞会是罗贯中死？

星战版变形金刚和神奇英雄版的变形金刚。上图可以看见乔巴卡、打死伟大等人的变形金刚，下图也能看到熟悉的金刚狼 钢铁侠 美国上尉等人的变形金刚。似乎还有黑蜘蛛。

看到L他妹！ 不理解这话的问L本人吧……

精美啊…………

华丽啊…………

更多手办照片可以去相册看。这里提一句，看到了和上面骑士同类型的三国刘关张的手办，做得非常棒，可惜未能拍下。

说到三国，想到之前曾看到的三国动画展位，看画面做得似乎真的不错，期待电视中能看到。

接着在C馆看到了万智牌的展位。之前为开发IG和折纸战士的卡牌游戏，曾和熊猫一起研究过。这次有机会遇见代理商自然不能错过，聊了几句。听说家附近即将也要开门店，有空可以和熊猫一起去玩玩了。

整体来说，C馆内侧都是没大展位的商家和各种盗版商贩的聚集地，看见那些真正有产权的商家与盗版商家混杂一起，真不知道举办方是否明白重视版权？也许他们知道所以才将盗版商家放在了最低层最里面，让上面表层风光伟大掩盖其内在的腐败。正如其特色的布展，整个展会我只能用假大空三个字来形容。

最后让我逗留的原因，是John Howe先生的现场签收会。John Howe是指环王电影的概念插画师，当然他也创作过许多其他魔幻题材的插画。和薰在那里排队（我居然抢到了板凳之位），还遇见了魔戒中文论坛的同好。

Howe在回答主持人的提问。这主持人问的问题真没水准啊……不过我也没有水准的问题，所以不多说人家了。且说这主办方，人家要买书，半天未见书送来，最后只送来了20本，只能拿幻想杂志从数，而且价格居然还贵点！！真不知道怎么想的。而中国人的特色就是，不管是认识不认识，不签名的都把签名台围了个水泄不通，反而是我们这些排队买书签名的人，被挤在了外面，真没想法了。

签名中，不过不是在给我签，我的已经OK了。

这是买的书。而Howe先生在书中更多地谈了创作的一些灵感来源和创作经验，很少谈及虚伪的创作技巧和技法，这点让我非常钦佩（据说他本人也很讨厌所谓的教学）。

签名，很有昆雅语的风格吧？你问昆雅语是什么？去看托尔金的小说吧！！

接着大家看三个连接

http://www.xsnet.cn/xs/wjw/2009/4/29/877113.shtml

这个是Howe的相关报道，关键是那张照片，拍的是薰……哈哈，上新闻了~~

Howe接着会去北京参加艺术讲座，魔戒中文论坛的同好一众都赶去了北京，http://www.lotr.cn/bbs/read.php?tid=7533

不过实际讲座的效果http://www.mtime.com/group/12871/discussion/487429/

签名完毕，驱车返回，路上美景无数，在车里用力抓拍了几张，现放几张出来，大家就一同放飞心情观赏观赏，更多的相册里有。

这张可惜没有渐变镜，不然天空可以一并拍下了。

天空田野大树老翁………………

这张糊了，不过当素材还是够了。

5!

这个数字是我最近接触的、来投稿的人数。这些人，有混迹网络的，有发表同人的，也有以工作室形式接商业插画的。而且都是在画漫画达到一定程度后开始尝试投稿，（不是对画漫画一窍不同的人，那种人我只能按教训，打发走……）但是其中只有2个人能切实和我交谈超过1小时的……一个是佐手（带上他小弟），一个是后期的五星同学。

五分之二……

那么到底怎样的人是属于能谈下去的呢？真的是越听话的、或者说是画得越好的编辑就越喜欢吗？

虽然某羊也好，L也好，食梦者也好，教学书也好，都谈了许多新人第一次投稿的经过、技巧、注意点等，但其实并不完整，投稿前你首先应该要作功课！

漫画是什么？各人理解不同，所创作的东西也就不同，因此也有了不同针对群体的杂志。许多作者来投稿的时候，其实除了一腔热情和画技，真的什么都没有（有的人甚至连画都没画好……）但是……

这是肯定不行的啊！

第1、来投稿的你，是否对投稿杂志的定位一清二楚了？

对杂志风格的把握最基本的就是买本杂志好好看。有的作者本身创作感觉就符合杂志风格，这自然好，但也有创作感觉完全不一样来投稿的。有人说：“我画风转转就是少年……”说得好象和做变性手术一样简单……就算真动了手术，也只是个外貌，脑子是转不了的。还有一次我问一名作者：“你知道我们杂志和知音X客的风格区别吗？”对方回答得很流畅，也很清晰，但既然知道风格不同，为什么还投过来呢？这种不同就好象中国人和美国人的区别一样，虽然长得都像人，但从本质到血液都是完全不一样的。

第2，来投稿的你，是否已经做好了被批评的心理准备？

 

如果你是通过和编辑聊天来了解杂志定位，最简单的方式就是直接让编辑看你的作品，这样就可能碰到被说得一文不值的情况。任何一个作者，都会认为自己的作品是最棒的，但光靠热情是创作不出漫画的，反而容易走入极端自我。因此通常情况下，编辑首先会泼冷水，而且说话是很不给情面的。为什么要给情面呢？好就是好，不好就是不好。读者看漫画的时候会给情面吗？作者是靠笔秆子来嬴取读者崇拜的……

是否有创作漫画的潜力，作者要从本质上知道如何创作好漫画（天才除外）~而验证这一点的，就是编辑首先会砍的三板斧……

 什么样的题材会吸引人？

什么样的故事能感动人？

什么样的人物能受欢迎？

编辑会通过和你聊天，看你以前的作品，讨论现在的作品等方法来迂回地提出这3个问题，不同的作者会给出不同的答案。编辑就是这样第一时间了解作者对这三问题的理解程度，而对这三问题的理解程度，将直接导致这名作者是否还有谈下去的必要，因此称为“三板斧”！

那么这3个问题应该如何回答呢？我这里可没有答案，考试不能作弊啊！！当然你也可以很洒脱地，谈不拢BYEBYE，挥一挥手，不带走一片云彩…………

第3，来投稿的你，是否已经做好了接受新想法的准备？

一般来说，“三板斧”其实并不难过（如果真的没过，恭喜你，修行还不到家……），当过了之后，编辑一般会根据这三问题说出大量大量大量的见解，以及对你作品该如何修改提出各种意见（简称“意识强奸”或是“洗脑”）。首先先不管编辑说得对还是不对，修改的第一原则就是为了保证作品整体质量和风格能够符合杂志的定位，为了确定杂志的定位，每个编辑每个月和读者交流，如此几年积累下来的经验，再乘以开会时参加讨论的人数，最后得出的结论。所以同一本杂志，就算换一个编辑，说法也是大致一样的，不用认为编辑故意为难你，关键是你以怎样的心态去看待……

反复洗脑过程中，如果开始就坚持自己的想法是正确的，自己的作品是NO。1，么关系，挥一挥手不带走一片云就行；如果单纯地只是听着，但不去理解，没用，作品质量就像考试成绩一样会直接反映你的学习情况，编辑发现你几次都没进步，也就没再谈下去的必要了；最后能成功的人，都是真正听明白了编辑说什么，然后结合自己风格去创作的作者。

其实我最希望碰到2种作者，一种是超级新人，自己完全没想法的，虽然这种人出不了什么大成就，但是只要有针对性地细心培养，可能成为稳定创作的漫画家，保证杂志作品量。另一种就是，超级有想法的人，这种人就是天才，可能创作出成为经典的作品，而且稍微提点一下就能突飞猛进，风险是太过自我，或者就是过早夭折……

而最不想面对就是认死理的作者“我觉得我的作品最好”，最好就最好吧，我挥手总行了吧……另一种就是脑袋死活不开窍的，就像之前缠着我的那人，整天在说：“我和L比，到底哪里不好？他不就是亲了个嘴吗…………”我靠，人家亲个嘴都比你上床有吸引力呢！！

当你通过了这所有一切，就是真枪实弹地开始创作的时候了，按照之前所交流的概念去创作有趣的漫画吧！当然，是不是“有趣点”还是先要通过编辑审核的，至于最后能创作出什么样的作品，就看你自己以及如何被如何改吧……

今天和投稿人在交谈中扯出了一个，关于大众化和作者个人特色的问题…………

对漫画作者，我说话一向都是尖酸刻薄的，在我批判完故事不吸引人，接着批判人设很像外面少女向小说中的插画，太没作者特色的时候，投稿的人终于受不了爆发了：“群里有人批判 郑多强的人物不好看  但是我觉得很好看，我想，这是个人爱好问题吧，不是说很有特色的就能受人喜欢，大众化的就不会让读者喜欢 如果是因为大众化，就得不到读者喜欢，那么，怎么会出现大众化这个词？如果是不受欢迎，那么，为什么，那么多的作者去创造大众化的东西呢？”

大致理解就是“太个人的东西、或者说非大众化的东西，无法吸引大多数人。”我想作者是误会了我的意思（QQ上文字的局限，可能也产生了部分误会吧）……我从来没说过，“漫画一定要非常有特色才会有人看”，只是说你是“太没特色了”……

没想到大众化和个人化这个问题会再次成为米睿魔和莫恩玛“是生命大统好还是个体独立好”这样需要单独拿出来讨论……

“太没特色”并不是我一句泛泛而谈的话，我怎么不对CMJ说“你太没特色了”？

说起来，首先还是她和我在对 大众化 和 个人化 的度上的认知产生偏差了而已，先看……

1、超级个人  完全看不明白的 自然我也不考虑 比如说IKKI上的某些作品

2、中性个人 虽然有点别扭，但仔细看了还是看得进去 比如说SPIRITS上的……

3、稍有个人 能看，但需要故事或者其他来弥补

4、带有作者个人风格，又不缺乏让人欣赏的美感的  老郑和L都算这一类 也是我们杂志所追求的……

5、作者风格稍微有点弱 人物不够鲜明和有特色  会考虑，作者自己也要努力提高 五星同学和佐手正在努力离开中……

6、人物存在感很弱气，完全没给我留下印像 这种肯定不会考虑的~~

 

对于漫画创作者来说，画就是自己的一张脸，就是自己的一张名片，而当我看到你画的人物，都是戴着同样的面具，摆着同样的笑容，而这些笑容、面具又和书店里随处可见的少女小说中的插图一样，就算你画得再好我也不会考虑——我又不是出少女向小说要找插画。

另外你说得对，少女小说的确卖得非常好，而且也的确有大量的作者在做着大众化的作品，但这些人都如何了呢？不是隐没在了团体创作内，就是成为了接各类插画的劳务输出型人，即使想推荐去日本，人家要的也是L和磊磊这种风格派和实力派的人，谁会要一个大众派的人呢？同样的道理，郑多强就算1万个人不喜欢他画的人，但是大家都知道了郑多强的名字和画面，反过来说，有1万人买了少女小说，喜欢里面的插图，但是大家会记住那是你辛苦画出来的吗？

话说回来，她有着多年商业操作的经验，磨砺出了非常自我的个性呢：“嗯，讨论这些是没结果的……哈哈~~~主要是看需要与否，不需要，说啥都没用~~~”坚持纯商业化、大众化的模式，一看谈不拢立刻抽身，的确是精明和洒脱。但怎么作品就没点这样的脾气呢？真的是画已被磨平而个性随了人吗…………

既然坚持自己不妥协杂志的理念也没什么，创作漫画本来就是是很简单的事，现在这个社会,只要你想画，就能画，而且也没有编辑唠叨，多好……人各有志吧。

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说到大众和个人，其实就是我之前一直在说的商业化问题，很多人都说，纯商业化的作品才是王道，而我也多次写文章反驳过。

我们杂志的原创作品一直把握着一条基本原则：

不妥协商业！不妥协作者！

商业和个人，并不完全是一个矛盾对立的内容，相反却是一个需要细心把握的最大价值核心所在。熟悉我们杂志的读者都知道，杂志中的每一篇故事，都有着该作者自己的想法和风格。对于老郑，编辑会要求有更多服务读者的内容，比方说青龙这种美少年，沈三必要性的YY读者的画面和栏目等，而L本身已经具备了服务读者的意识，所以不用提醒。

反过来，太没个性的作品又不行。读者们掏钱买书，就表示他们想看些外面看不到的东西，如果他们想看那种非常大众化的东西，那肯定随处可见，自然也不会掏钱来买我们的杂志，是吧？

至于多少个人多少大众的比例，那是编辑在对杂志整体风格定位时就定下的问题，编辑们心中自然有一杆称，而作为漫画创作的作者，画出具有风格的作品，才是最对得起掏钱买你漫画的读者！

既不妥协个人主义，也不妥协纯商业的行为，保持作者和杂志独有的风格，才是立足这块田地的基本原则啊。

对于作者来说，一部作品既要符合商业元素，尽量多地吸引读者群，又要保持自身特色，不馅入大众的潮流，就像走在一根钢丝上，寻找一个细小的平衡点，由此看来，漫画创作其实真的不容易……

昨天领导给大家MAIL发了篇文章，地址在下：

http://www.southcn.com/CARTOON/make/dmzt/200409020356.htm

刚开始看，觉得这文章写得很贴近目前国内的情况，而且作者采访的几名作者，也确实都是肺腑之言，不加虚伪和修饰地一针见血……

可后来无意间看到了文章日期，心里顿时冷了一大截——2004 年？

辗转反复，一晃五年，文中的人物在现实、生活、时间的三重磨砺下，也已经有了新的认识新的目标了吧，但是中国漫画的这个大环境，几乎一点都没变啊（也许唯一变化了的，是从欺骗花花草草的、动漫商贩集会式的漫展，变成了针对性想刀子般更见血的同人展了吧），以至于我看的时候产生了是现文的错觉。

有时候在想，自己会不会也成为死在沙滩上无数浪沫中的一个呢…………