鸟 栖

 

曾几何时，漫画界也开始流行起争当“悲剧主角”了？

前段时间在某漫画网站，看到了讨论漫画家转行问题的专区，请了许多所谓“知名漫画人，知名XXX”，听他们倒了铺满整整4张A3纸的苦水，大谈国内创作如何如何艰难，国内读者如何如何没水准，国内市场如何如何混乱，自己如何坚持抗战，死守阵地，最后终于不支倒地等等……似乎除了我，“还有谁比我更惨啊啊啊啊啊！”

我承认，你们说的都没错，都是客观事实——

但是——

你们他Y的怎么都不谈谈自己的因素？

 

为什么不谈自己啊？为什么？

为什么不说自己当初愚蠢，不该走上漫画这条路？

为什么不说放不下自己的个性，不愿向读者妥协？

为什么不说自己太没创作力，只能拿别人作品来搞搞？（别叫我来搞一个看看，同人就是同人，拿人家作品的人物当毛披身上，本质依旧是头赖皮狗，别来充原创……）

放弃就是放弃，转行就是转行，不想干就是不想干，都是爷们，人家JB都没了还在努力，你们几个阳痿的干啥就扭扭捏捏到处找托词？说了半天到最后都是国家问题，“自己还是多么多么喜欢，自己也不愿意离开……”这种P话，就叫“做了婊子还立牌坊！”

要说漫画养不活人，这也是P话！我就见过，上海的，一家3口挤20平米，父母无工作，一人坚持创作10年，最高记录每月赶3篇连载，靠稿费撑起家的人。和这种人比，你说养不活自己？开什么玩笑？我倒是想问问，你到底是说“养不活？”还是“发不了？”

要想发财，豪宅别墅，跑车美女？你就别来搞漫画创作~漫画太低端了，太草根了，养不起你。

想像日本漫画家那样？行啊，你杂不先撒泡尿照照自己掂量下分量呢？你的作品有多少实力啊？在贫民窟里穿西装，就以为自己是富豪？连自己都养不活，又不肯做助手，昂着个头也听不进编辑的意见，去了日本还不是一个死鸟样？

漫画创作不怕失败，失败了，站起来拍拍灰，找到问题重新再来，不想干了，找份好工作转行不难。

说喜欢漫画而不干漫画，说明还不够真正喜欢~

真正喜欢，就会甘心为它死，为它活——爱漫画就是爱上了一个穷光蛋女人，而你自己也没钱……最后嫌弃人家穷了，挥手BYEBYE也就算了，还说：“其实我很爱她，但没有钱就没爱情，是她不争气！”什么叫她不争气？不是你追人家的吗？这不标准的电视剧里的白面负心汉吗？这TMD不就是无耻吗？

虽然我说过，要发展，先存活——改变画风，另找临时工，妥协商业……等等~不可能到完全活不下去的地步（我自己就在电影院打了2年工，同时为出版社工作了2年，每天就在电影院凳子上过一夜）……所以，只要你真的是能创作漫画，就能活——除非你画的实在太糟，那还是趁早转行，没什么好留念的。

说到最后，那些争当悲剧主角的人，都是无法为自己的失败找到自身的问题，或者就是找到问题但自己无法正视的，或者就是把漫画当成月入百万爆发业的，无论是那种，都是没有正确认识漫画创作与自己与读者与商业间的微妙平衡——或者说是死脑子不愿去理解。

牺牲了，我们向你致敬！至少你们努力过！但是——

最看不起的就是——死了还要到处JJYY，搞得像英雄就义一样到处宣传，死就是死，战场中阵亡，被淘汰是很正常的。一将功成万骨枯，而你刚好就是那万分之一，所以安心认命吧，或者就再次努力爬起来拼搏。

话说我们这里还有老到从棺材里出来的漫画人，现在也算是枯木逢春了，那么多年也没放弃一直坚持到了现在……只有活着看到太阳的人，才能笑到最后! 

顺便说到，昨晚在电视中看到讨论，富豪突然失去全部财产后，有的人开枪自杀，有的人从推板车再次开始……可惜死人不能说话，也许他们也会出来做个长篇大论吧……但其实在大家眼里，只有后者，才配叫英雄！

以上文章针对事情不针对人，特别是有些人还算是认识的，大家就不扯破脸说白了~

一直坚信，国漫迟早是要走出国门的（别说已经有出版到法国什么地方的了，其中的内幕就不说了），目前有几部不俗的原创，于是就利用这次去日本的机会，听听日本编辑的看法。

但结果是，几篇原创作品只有画技什么的获得了各杂志编辑的认可，关于作者在日本的发展之路，也仅限与由日方提供剧本买断绘制而已。如此看来，即使是在漫画这方面，中国依旧是个廉价的劳力输出而已？

但是反过来想也不完全如此。

首先，除了部分完整的作品，大多数连载型的作品只提供了1回翻译和大致内容的介绍，这使得日方编辑自然无法完全了解作品。

其次，出与地方文化保护，日方当然会对中国的作者有着这样那样更高的要求。（以前我就写过，很SUNDAY没用，要超SUNDAY才行。）另外，日本的作者都是有直接的编辑指导和带出道，而中国作者相对日本来说就是“野路子”，在日本这样一个看中人脉关系的社会里，没有任何编辑“靠山”的中国作者想出去是非常困难的。

最后，日本编辑所指出的“旧的感觉”“似成相识”等，也是确实存在的一个严重问题。我们的作者大多都是看着日本动漫成长起来的，因此自己创作出来的东西多少会受到曾经看到的作品影响，但在日本方面看来，这些就又显得落后时代了一步。

这两天看了江川大爷的《THE LAST MAN》，也听了熊猫说的《世界奇妙物语》中的故事，不得不佩服日本人那种天马行空的想象力，似乎完全不受任何事物的影响。而国内的各种和谐道德应试教育等所造成的约束力，大大限制了原创作者的发挥。所以，光从创作这一点来说，确实差了人家好多好多……

虽然现在原创取得了点成绩，但我本来还是想说：

我们目前高举着民族文化的旗帜，作品也受到了欢迎，但那种成绩只是鼠目寸光，真正要得到认可，只有把文化带出国门，被世界所接受。因此不能靠着狭隘的民族情结来创作，那只是托政府文化壁垒的福，读者没看过更多优秀作品而已，必须要有能被世界所接受的创作……

不过在想通一番道理之后，我要修正上面的话：

坚持创作现在的作品吧，路是要一点点走出来的。浮华不是我们的处事原则，脚踏实地地前进才是我们的信仰。经历过几乎死亡的原创，现在又重新开始了心跳，哪怕再花个10年，也要先让他能成活成长起来，然后再考虑走向世界的事吧……

什么叫包揽？就是帮作者想故事或者写剧本，画分镜（要不要最后还替他们画草稿和线条贴网点啊？干脆稿费你拿算了！）除非是作品故事版权是编辑自己，只是找人合作画出来而已，不然作者投来的作品，宁可反复推翻，也要让作者能自己理解并完美地创作出来。这样作者才能真正意义上地进步。

这是为什么呢？我们都知道，术有专精，各有不同，漫画本来就是一种非常自我个性的创作，没有2个人创作出来的作品风格是一样的。而编辑是作为读者和作者交流的代表，是要能博览群书，是要宽阔的接受能力，是要超没个性！

创作的人，都容易陷入自我感觉良好的状态，即使是编辑创作的作品也一样。过于自我会创作出完全脱离读者的作品还沾沾自喜，这时候就需要做为反物质的编辑来碰撞，以此产生新的作品——一种最大限度保留作者个性而又不会离经判道的作品。因此，实际上是没有“编辑”创作这个说法的，既然创作了，那就是一个“作者”！既然是作者，那就要另外再配个编辑！

所以原则上，我不支持编辑创作。而且在创作之后看到成稿时，就会有作者普遍存在的想法“这个垃圾是我写的？真垃圾啊！”从而无法客观评估创作情况。这也是我个人的一些实际体会（幸好，我还有一群实力不凡的同仁可以当我的私人编辑哈哈~）

因此创作就是创作，编辑就是编辑，两者分工应该明确分开！

当然，创作对于编辑本身来说是个不可缺少的实践和磨练的机会。我虽不赞成编辑包揽创作，但我大力支持编辑自己创作，只有切身体会创作的过程，了解作品的好坏，自己先有了足够的评估能力，在评估他人作品时，就会有敏锐的观察力。自然，编辑的创作是自己独立的行为，不和自己担当的作品有任何实质上的联系。

[话说回来，也有边画漫画边编辑的人，那就是同人志的作者。他们是一种纯商业与纯个性融合的体现。最大限度地表现自己个性（对某作品或人物的爱）以及最大限度地迎合受众群地创作。]

那么，在作者灵感缺乏或者新人不知道创作技巧的时候该怎么办呢？

拿出编辑被人骂万年的老办法——枪毙稿子吧！虽然很可恶，感觉践踏作者的尊严，有被人在背后钉草人的恐怖后果，但是只有反复被推翻糟粕的想法，才能提炼出精品！而且在与作者激烈的交锋当中，编辑自身的实力也将得到提高。如果觉得对作者与心不忍，结果不但会害作者，也会害自己。如果实在实在不忍，可以自己写篇故事让自己的作者来枪毙，以此达到双方互相抽的完美平衡和谐……

好的编辑，因该是以引导的方式来指点作者的创作，必要时候可以洗脑。即使在互抽的过程中，也不能因漫骂而影响工作。毕竟，互抽也是为了能有更好的作品，所谓工作上面无敌人正是这个道理，大家在互相咒骂到要死要活后，看到作品完美地出炉，所有的不开心就都会烟消云散，就和小朋友吵架一个德行……

话说，如果吵了一次就翻脸，这种人就不配做个编辑或者好的作者！

今天是年三十，依旧跑到二姨妈家过。似乎从那之后，每年都是如此，转眼已经是3个年头了。

抽空上BLOG看到了一年前年三十写的文章，说了年夜饭，还在半夜写了新春快乐的祝福，谁有能想到，在那之后的一年时间里，发生了多少不平凡的事？

南方百年一见的大雪，XZ打砸抢，汶川大地震震动了整个中国，接着北京奥运为世界带了惊奇，随后半年股市一落千仗，席卷全球的经济危机，以及第一位黑人总统的上任。

除了世界外，自己的身边、工作上也发生了许多的变化。

08年初的终于坐上了地铁，而且对人民广场站台发表了不满。

09年转眼已经习惯了地铁上下班，而且人民广场进行了扩建。

08年还在担当的作品，09年已经几乎都换了。

08年还在接触的新人，09年已经成了独挡一面的成熟画手。

08年还在交谈的漫界朋友，09年都流离了漫界……

分分合合聚聚散散沉沉浮浮了一年，我也由一个找不到门路的人成了一个开始自我思考分析的人，由一个偏执狂变成了一个成熟的编辑，这个BLOG也由乱七八糟的说动道西逐渐变成了以讨论漫画为主的工作BLOG。

总之，世界在变，大家在变，我也在变……

新的一年里，没有特别的乞愿，但求全家安安康康圆圆满满健健康康，希望天下和平。

最后，期待2010年的今天，我再来回顾………………

新的一年终于来了，沉寂了一个礼拜零5天，两个礼拜差2天，合计12天的博客终于又有更新了。

不过这沉寂的12天里，我下载了许多手冢的漫画，再次反复品味大神的作品，希望能有所新的感悟，发现些以往被忽视了的元素。

果然，在有了之前许多疑问的前提下，再看手冢的作品，感到了更多的困解。比方说《透明人》，个人认为其想法深刻，故事黑暗，因该是标准的手冢风格，谁知手冢居然在后记里明确表示自己非常不喜欢这篇作品，不喜欢作品中的人，这部作品很失败。

另一篇《天使之丘》，单纯的少女漫画，中间还莫明插了段稍显多余的时代说教，个人认为只能算是手冢很普通的一部作品，但手冢却表示，他“画得很愉快”，“很喜欢”，作品很成功！

这不是很奇怪吗？从《黑杰克》到《阿童木今昔物语》，从《多罗罗》到《火鸟》，从《囤积人种》到《三个阿道夫》，代表手冢的作品不是尖锐的讽刺，与无伦比的想法，黑色幽默伴随的深刻思想吗？

于是昨天，我和手冢大神进行了如下的对话—— 

“漫画的本质是什么？”

答：“有趣！”

“什么是好漫画？”

“通过‘画’来讲述和表现故事趣点的东西！”

“话这样说是没错啊！但是好漫画最后给人留下深刻印象的不是作品里深刻的思想吗？比方说您的那些作品……”

“哦……那只是我受到了些挫折，或者是对当时社会的一些现象不满而无意识地发了牢骚，其实我只是想画有趣的故事而已……”

“………………………………”

 

“其实，所谓的‘漫画’就是那么的简单。什么深刻的意义，复杂的世界观，美型的人物等等，都是为了画出‘有趣’的故事而存在的。人物的个性，注定了他在遇到事情时会有什么样的反应，什么样的反应促使故事如何发展得有趣，所有一切反复循环，就能创作出好的作品。”

“现在我正创作着一部作品，个人觉得世界观很庞大，想法很好，但不知道为什么大家都不爱看……”

“哈哈，那就说明，这个作品你没有爱……”

“我很有爱啊，我为故事设计了完整的世界观，为作品里的人物设计个性和台词，分镜我也力求做到最好……”

“那么我问你，故事你在看的时候觉得有趣吗？”

“…………我觉得……思想很深刻……探讨了人与非人类之间合作战争，人类应该重新审视自己在宇宙中的位置和姿态……”

“你能有这些想法很不错，但不能作为创作之源。漫画也好，电影也好，小说也好，大家只是媒介不同，但最终的目的是一个，那就是讲述有趣的故事，我再问你，你在看你的故事的时候，觉得有趣吗？”

“说实话，觉得有点无聊……总觉得作者我在很臭屁地说大道理！”

“那就是问题所在。先找到自己作品有趣的点，然后努力把这个点展现出来……这个不需要我再来教了吧？”

“恩，我再努力尝试次……不过，如何能在作品里表现深刻的思想呢？”

“要表现那东西做啥？漫画又不是哲学书，也不是教育书，漫画就是带领大家进入另一个世界，看那些新奇有趣的故事。唯一一点就是，这个世界所发生的，也会在那个世界发生，创作来源生活讲的就是这个道理。你把你这个世界看到的，放到那个世界展现，公道自在人心，所以不需要讲什么大道理……”

“关键还是在故事本身的有趣是吧？”

突然砰的一声惊醒，原来是手把鼠标碰到了地上，电脑显示器刷地亮了起来，里面是我正在看的SIM2 十代记……原来是自己不知道什么时候睡着了…………

所谓白日见鬼就是这个意思吧？不过想来还真有趣，也许是这周想得太多，再加上在看“十代记”产生了新的想法，在脑海中碰撞的结果吧。

既然看书看出了新的道，自然要写到博客里自我省悟一番。按理说，标题怎么都会是：“我与手冢的对话”或者“一个梦，一个感悟”之类的。可是就在我写的时候，突然想到：“难道自己之前创作的思路走向了魔道了吗？”“虽然知道漫画本质是有趣，但在创作的时候想得太多，加得太多，导致背离的本体……”等，如此一想，便下决心要将所有魔瘴一并除掉，回归本体，这可还真有点“挥刀自宫”的感觉……

想到这里，又不由叹息金庸先生这句“挥刀自宫”所包含的“深刻人文思想和哲学含义”………………………

之前有写过“悟道”之类的文章！

什么是“道”？我们可以理解为是一条道路，一条适合自己走下去的道路。而要发现这条路，就需要“悟”！

每个人都有自己的道，有的人悟道早，所以事业成功，有的人悟得晚，所以大器晚成，也有人一辈子都不悟，这叫庸庸碌碌。

在我悟到某些事之前，我一直对于这种混乱逻辑思维神秘的神棍理论持否认态度，总觉得那些所谓“朝悟道，夕可死”真是莫名其妙。可是当有一天，突然明白了许多道理后，反过来就开始敬佩这些古人，他们将人生哲理无偿地告诉了后人。正如我之前所说，没踏进这个层次的时候，你会觉得关于这一切的形容都是那么的虚伪，可当你踏进这个层次后，你就会觉得那些形容是多么不足以表达……

人生有道，漫画也有道。每个画画的人也都有自己的道，有一天，你会突然对自己说：“原来是这样的啊！”——找到了自己的道你才能成功。那天王小洋说“我找到了少年漫画的真谛！”，说者激动万分，但不知道台下有多少人听懂。虽然我并不认可他所谓的“少年漫画真谛”是对的，但同为“悟道”之人，我大致也能体会到他找到“自己道路”的那种心境……

用哲学的话说就是“寻我！”

人不同，道也各不同。

有的道不好走，但却是正确的道，有的道看上去不错，但最终却是条死路。

各道理解不同，走法不同，无以互相借鉴，唯有自己心知肚明…………

最近忙，又一个星期没更新，今天本想上来说点废话，结果被L打断了思路，干脆就不说废话了，还是写点创作上面的事吧。

说到创作，有时候总是苦与编不出好的故事，总觉得故事里的人很假。其实这是正常的一种现象。

好的故事，无论是小说还是漫画，创作到后期，创作者对于人物性格的把握，会自然而然地流露出来。创作者会惊奇地发现，推动故事发展的是漫画角色，而不是自己。创作者自己只需要设计一个场景，然后把角色都放进去，他们自己就会演起戏来。

当然，这是创作达到一定的熟练度（怎么说得像游戏）后自然产生的效果。在此之前，还是需要创作者自己踏踏实实地创作好每一步，没有捷近可寻……

昨天晚上在电视中看到专题“中国电视50年”，从最早的全中国只有400台红宝石牌电视机起，电视在中国走过了风风雨雨的艰难岁月，到如今成为一大强势媒体，不由不让我感叹，只要国家支持，什么不可能都会变可能。反过来说，没有国家支持，什么都会死。

漫画就如电视 

漫画和电视一样，是做为一种新文化进入中国的，并且成为了一个时代的潮流。当文化潮流发展到了一定程度，就会向原创和本土化发展。从专题中可以看到，电视，成为了快速传播政策的一个窗口，从而得以获得支持大量发展。反观漫画，从本土化的第一天起，就没过上过好日子。首先，文化发展不同与技术发展，可以现套一个理论技术，5个1工程本质上并没有得到多少实质性支持，没有相关的作者培训，没有相关的编辑培养，没有相关的产业化周边化计划，等等。虽然创作了不少作品，但不能跟上时代脚步，切合市场运作，结果就是死。

而且，对于漫画创作的严格限制，超过了电影电视小说中的任何一个。比如说，漫画中不能谈恋爱，不能出现鬼怪等封建迷信，不能有政治等等，简单说就是不能污染了祖国的花花草草。但事实是，花草们在小说中看恋爱，花草们在电影中看画皮，花草们在电视里看地下斗争……事实上，如今流行的青春文学，网络文学，不就是少女漫画青年漫画的题材吗？可见，文化市场并不颓废，漫画也并没有淘汰。漫画和电影电视小说一样，是一个覆盖各范围年龄层的文化产业，我所说的国家扶持，不是虚伪地提供场地、资金、政策，要让漫画红起来，首先就不能把漫画单纯地当低幼读物，而是当成小说电影一样的文化品。没有开放的创作环境，再出政策再扶持资金，也都是虚假的浮云而已！

自然，我也没指望这一切能改变，那么就让它继续混沌吧……